Жанры живописи

Живопись - часть духовного наследия человечества, которая развивалась в разных культурах и эпохах и сформировалась за много столетий. С ее помощью художники выражают свои мысли, эмоции, настроения, а также отображают мир вокруг нас. Все созданные живописные произведения можно отнести к определенному жанру - категории, объединяющей картины по их тематике, стилю, формату. Мы рассмотрим разные жанры живописи на примере работ известных и современных художников.

Что такое живопись

Термин "живопись" образовался из двух слов: "живо" - "жизнь" и "пишу". Это богатый, многогранный вид изобразительного искусства, способ передачи изображения с помощью красок на плотную основу, чаще всего холст. Краски используют разные - масляные, акварельные, гуашь, эмаль, акрил, темпера и другие.

Зрители воспринимают картину через цвет, мазки, линии, пятна, созданные световые и цветовые контрасты. Это основные выразительные средства живописи. Художники используют для точной передачи цвета различные оттенки, тона, смешивая на палитре разные краски.

Живопись - это не только искусство, но и настоящая наука, которая требует мастерства и определенных навыков. С помощью кистей, красок и различных техник художники создают на холсте невероятные эффекты и текстуры.

Живопись - довольно обширное понятие, к основным ее видам относятся:

• Станковая. Самый распространенный и самостоятельный вид живописи, подразумевает работу на "станке", то есть мольберте.
• Монументальная. Это роспись стен, потолков и других строений. Может выполняться в различных стилях и техниках, от фрески до мозаики.
• Миниатюрная. Живопись на небольших поверхностях. Это могут быть карточки, миниатюрные книги, портреты, пейзажи в небольших форматах и другое.
• Декоративная. Украшение интерьеров и предметов домашнего обихода. Может выполняться на различных материалах - дереве, стекле, керамике и даже ткани.

История живописи насчитывает тысячи лет, она всегда была одним из наиболее важных искусств. Художники использовали живопись, чтобы запечатлеть исторические события, зафиксировать моменты времени, изображать людей, животных или природу. Картины могут вдохновлять нас, украшать дом, оставаться памятной историей. Живопись также используют как средство коммуникации. Через свои работы художники передают сложные идеи, поднимают настроение, дух людей.

Жанры живописи

Чтобы классифицировать и организовать разные типы художественных произведений, их принято делить по жанрам. Формирование жанров началось еще в средние века, когда художники создавали картины на заказ для церквей, дворцов и богатых клиентов. Тогда в основном преобладали религиозные сюжеты и иконопись.

В эпоху Возрождения жанры живописи стали разнообразнее. Кроме религиозных сюжетов, добавились портреты, пейзажи, натюрморты, сцены из повседневной жизни. Этот период стал переломным в развитии живописи. Художники начали экспериментировать с новыми стилями и техниками, создавать разнообразные произведения.

С развитием техники, совершенствованием материалов жанры живописи продолжали развиваться, изменяться, отражая тенденции в искусстве и социально-культурные изменения. Рассмотрим подробнее наиболее популярные жанры.

Батальный

Тематика произведений отражена в названии жанра. Термин "батальный" произошел от французского bataille - "битва". Этот жанр изображает сцены сражений, битвы, войны, а также все, что связано с военными действиями, включая подготовку к бою, оборону и наступление. Часто на картинах бывают реальные известные персонажи - полководцы, герои сражений, монархи. Каждое произведение погружает зрителей в мир происходящих событий, как бы заставляет пережить их. Раскрывает силу, движение, драматизм текущей ситуации.

Батальный жанр начал развиваться еще в древности, когда римские художники изображали сцены сражений войн, которые вел Рим. Однако наибольший расцвет жанр получил в период с XVI по XIX века. Именно в эти годы были созданы знаменитые полотна Питера Пауля Рубенса, Александра Зауервейда, Василия Верещагина, Альфонса де Невиля и других художников-баталистов.

Батальный жанр живописи продолжает развиваться и остается актуальным. Художники создают произведения, которые отражают современные войны, конфликты, боевые действия. Пересматривают и переосмысливают классические темы батального жанра.

Бытовой

Бытовой жанр - один из наиболее популярных и распространенных в истории изобразительного искусства. Художники изображают сцены из повседневной жизни людей, их привычки, обычаи и традиции, трудовые будни или праздники разных исторических эпох.

Зарождением бытового жанра можно назвать еще росписи стен и гробниц в Древнем Египте. Но популярность он приобрел в Европе в XVI-XVII веках. Художники изображали сцены из жизни городских и сельских жителей, домашние обстановки, семейные традиции. Появились первые гравюры и светские росписи, относящиеся к народному быту. В этом жанре работали Ян Вермеер, Питер Брейгель, Жан Батист Шарден и другие известные художники. Популярными сюжетами были:

• застолья, пиршества;
• сцены, где герои выполняют рутинную домашнюю работу;
• обычные будни людей разных сословий.

Своего расцвета бытовой жанр достиг в XIX веке. Художники начали применять его для отражения социальных проблем - бедности, нищеты, насилия, социального неравенства. Живописцы смело изображают калек, нищих, отверженных людей, представителей низших слоев общества, их боли и страдания. Одним из наиболее известных мастеров этого периода был Жан-Франсуа Милле, изображавший жизнь французских крестьян.

Сегодня бытовой жанр продолжает оставаться популярным, особенно среди художников-реалистов. Он отражает повседневную жизнь современного общества, отношения людей, их привычки, обычаи. Многие современные художники используют бытовой жанр для изображения реальных проблем, вызовов, с которыми сталкивается общество.

Исторический

Исторический жанр предполагает изображение реальных исторических событий, мифов, легенд, религиозных тем и портретов знаменитых личностей.

Расцветом исторического жанра в живописи считаются эпохи Возрождения и Барокко. Появилось много фресок и картин с античными и библейскими сюжетами. От художников требовалось немало мастерства, чтобы передать смысл сюжетной линии, эмоции, чувства изображенных героев. Яркие исторические произведения того времени:

• фреска "Сотворение Адама" Микеланджело;
• монументальная роспись "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи в доминиканском монастыре в Милане;
• большая фреска "Аврора" Гвидо Рени;
• картина "Вакх и Ариадна" Тициана.

В России исторический жанр развивался несколько столетий и достиг своего расцвета в эпоху классицизма. Среди значительных произведений:

• крупноформатная картина "Последний день Помпеи" Карла Брюллова;
• "Богатыри" Виктора Васнецова;
• "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" Ильи Репина.

Одна из главных целей исторического жанра - передача зрителю не только исторических фактов, но и чувств, эмоций, которые переживали люди того времени. То есть художник не просто воссоздает образы людей и событий, но и передает их настроение, атмосферу эпохи.

Сегодня исторический жанр продолжает развиваться, привлекать внимание живописцев и зрителей во всем мире.

Мифологический

Мифологический жанр живописи - это раздел изобразительного искусства, который представляет изображения богов, героев, мифических существ, событий из мифологии различных культур. Во многих картинах скрыты аллегорические, символические смыслы. Мифологический жанр - разновидность исторического, но в нем исходные сюжеты трактуются более свободно. Часто в произведении художественный вымысел в трактовке преобладает над реальными событиями.

Изображения мифических существ и богов - часто встречающийся мотив в искусстве древних греков и римлян, а также многих других культур. В этих картинах мифические центавры, гидры, грифоны, сирены часто изображались вместе с героями и богами.

В искусстве тех времен были распространены изображения Зевса, Афины, Афродиты и других богов и богинь. Скульптуры, мозаики, картины античных мастеров вдохновляют современных живописцев по сей день. Например, современная художница Наталья Ротова сделала копию с большого фриза Пергамского алтаря . Это отдельный фрагмент величественного торса Зевса в моменте битвы с гигантом Порфирионом. Пергамский алтарь сохранился до наших дней с эллинистического периода.

В средние века и эпоху Ренессанса в Европе мифологические изображения часто использовались для иллюстрации религиозных тем, а также для изображения аллегорий, символов. В этих картинах ангелы и демоны, драконы, единороги и другие мифические существа часто представлялись в контексте борьбы между добром и злом.

В более поздние времена мифологический жанр живописи стал популярным в романтическом и неоклассическом искусстве. Уильям Тернер, Гюстав Моро, Рембрандт и другие знаменитые художники часто изображали сцены из мифологии, воплощая идеалы красоты и героизма.

Яркий представитель мифологического жанра русской живописи - Виктор Васнецов. Он характеризуется тесной связью с историей и русским фольклором. К мифологическому жанру относятся его "Скрин и Алконост", "Ковер-самолет", "Царевна-лягушка".

Портрет

Портрет - один из основных и древних жанров изобразительного искусства. С давних времен художники создавали образы людей, стараясь не просто отобразить внешность модели, но и раскрыть характер, душу, передать настроение.

Портрет - это всегда изображение реального человека, а никак не мифического персонажа. Такие картины создаются на заказ или по инициативе самого художника, если человек важен для него или для общества в целом. В первом случае заказчик может выдвигать свои требования, пожелания к исходному результату. Во втором - у художника есть возможность создавать портрет с более свободным подходом, позволяя себе интерпретировать образ, добавлять свойственный ему стиль.

Один из важнейших элементов портрета - изображение лица. Оно может передавать множество эмоций, мыслей, чувств, что делает произведение особенно выразительным и значимым. Художники используют различные техники, чтобы передать настроение и индивидуальность модели.

Помимо лица, в портрете часто изображается и тело, детали одежды, окружающие предметы и другие элементы, которые могут дополнить образ, передать дополнительную информацию о человеке.

Портрет как жанр живописи постоянно развивается, изменяется в соответствии с современными тенденциями и потребностями общества. Сегодня у художников на первый план выходит не внешнее сходство, а попытка больше передать внутренний мир человека. Для этого используются различные техники и материалы. Например, художница Наталья Ротова в работе "Окутывая лунным светом " создала декоративный портрет девушки с помощью коллажа из лоскутков окрашенной гуашью бумаги. За счет правильной компоновки цветов это смотрится свежо и оригинально.

Виды портретов

В зависимости от количества изображенных людей, портреты бывают одиночными, парными или групповыми. По размеру они делятся на написанные "в натуру", увеличенные и миниатюры. В зависимости от использованных материалов - акварельные, масляные, пастельные, карандашные и другие. Кроме того, за сотни лет становления портретного жанра выделились отдельные подвиды в зависимости от стиля, в котором выполнена работа:

• Реализм. Человек на портрете изображается в реалистичной форме, с максимальной детализацией. Художник стремится сохранить каждую черту лица, передать настроение и характер модели.
• Импрессионизм. В таких портретах часто используется яркая цветовая гамма и нечеткие, размытые формы. Живописцы обычно не стремятся к точности и детализации, скорее к передаче общей атмосферы и настроения.
• Абстракционизм. Лицо человека не представлено в привычном смысле. Абстрактный портрет может быть выполнен в различных стилях и техниках, но главное его отличие - это необычная форма или структура, которая передает характер и настроение человека.
• Карикатура. Это тип портрета, который выделяет и утрирует особенности лица, создавая комический или карикатурный эффект. При этом внешнее сходство соблюдается, чтобы человек был узнаваем, но определенные черты характера выделяются и подчеркиваются особенно.
• Кубизм. Лица и фигуры людей изображаются в виде плоских прямоугольников и треугольников. Используется приглушенная цветовая гамма с преобладанием коричневых и темно-синих оттенков. Правила светотени и перспективы не учитываются.

Существуют и другие классификации портретов. Например, выделяют две большие группы - парадный (репрезентативный) портрет и камерный. В первом случае это изображение важной персоны в торжественном антураже. Пишется, как правило, в полный рост. Камерные портреты более простые. Бывают оплечными, погрудными, поясными.

Еще классификация, в зависимости от характера портрета:

• автопортрет - художник изображает самого себя;
• военный - одна из разновидностей парадного портрета, изображаются полководцы в форме;
• костюмированный - герой предстает в историческом, литературном или театральном образе либо специализированном костюме;
• аллегорический - разновидность костюмированного портрета, когда героя представляют в форме аллегории;
• ретроспективный (исторический) - рисуют уже умершего человека по его существующим изображениям или описаниям;
• детский - портрет ребенка;
• донаторский (религиозный) - изображение человека, сделавшего пожертвование храму;
• жанровый - портретируемый изображается во взаимосвязи с окружающими его бытовыми предметами, природой, другими людьми;
• семейный - персонажи на портрете связаны родственными узами;
• фамильный - изображается один представитель рода.

Некоторые портреты могут сочетать черты сразу нескольких поджанров, их трудно отнести к определенному виду.

Пейзаж

Пейзаж - это изображение природы, как ее видит и воспринимает художник. Предметы этого жанра живописи - ландшафты, города, морские и речные пейзажи, сельские и горные местности, а также любые другие виды окружающей среды.

Пейзаж может быть создан в различных стилях и техниках, от реалистичного до абстрактного, от классического до современного. Чтобы передать свои ощущения и впечатления от природы, художники используют различные средства - краски, масло, акрил, уголь, карандаши и другие материалы. Например, для создания картины "Закат у моря " современный художник Наталья Ротова использовала пастель и акварельную бумагу, а для написания копии "Пейзаж с горой " - темперу, чтобы лучше передать яркие сочные краски горного пейзажа.

Пейзаж как жанр сформировался в западной художественной традиции в XVII веке. Его потенциал не сразу оценили, и сначала он считался низким. Однако довольно быстро из фоновых изображений пейзаж стал самостоятельным жанром. Среди знаменитых пейзажистов гениальные художники жанра мировой и русской живописи:

• Иван Константинович Айвазовский;
• Клод Моне;
• Иван Иванович Шишкин;
• Уильям Тернер;
• Иван Ильич Левитан;
• Винсент Ван Гог;
• Алексей Кондратьевич Саврасов;
• Исаак Левитан и другие.

Одни художники предпочитают изображать природу в ее красоте и гармонии. Пример - картины современного художника Натальи Ротовой:

• Набережная реки Фонтанки
• Яхты в закате
• Вечерний Санкт-Петербург
• Набережная Санкт-Петербурга

Другие живописцы стремятся показать суровость и непредсказуемость природы.

Например, Клод Моне считал, что главная цель художника - передача света и цвета. Он создал много пейзажей, погруженных в солнечный свет. Живописцы голландской школы, наоборот, использовали для изображения природы приглушенные тона и оттенки. Винсент Ван Гог изображал природу с использованием ярких цветов и грубых мазков, передавая ее силу, энергию и даже страсть. Пейзаж может передавать не только красоту природы, но и символический смысл, который хочет донести художник, свои мысли об окружающем мире и обществе.

Виды пейзажей

В зависимости от того, что изображает художник, выделяют разные виды пейзажей:

Морской, или марина. Это все, относящееся к морским видам - берега, волны, маяки, порты. Морские пейзажи часто отображают игру света и тени, возникающую на поверхности воды, красоты прибрежных ландшафтов. Художников, вдохновленных морской тематикой, называют маринистами.

• Сельский. Он отображает различные элементы сельской местности - поля, леса, реки и озера, деревни, гармоничную жизнь на лоне природы. Такие пейзажи тоже бывают красочными и выразительными.
• Городской. Один из наиболее динамичных и насыщенных видов пейзажа. На нем городские улицы, здания, небоскребы, мосты, парки и другие объекты инфраструктуры. Пейзаж может отображать как суету городской жизни, так и тихую умиротворенность, как на картинах Натальи Ротовой "Настроение Петербурга " и "Львиный мост ".
• Парковый (усадебный). На картинах изображены парки, старинные усадьбы, сады и другие зеленые зоны. В парковых пейзажах можно увидеть разнообразную растительность, удобства для отдыха и развлечений, различные сооружения.
• Архитектурный. На таких пейзажах различные архитектурные сооружения - замки, дворцы, церкви, соборы, мосты. В творчестве современного художника Натальи Ротовой это картины "Наслаждаясь Петербургом ", "Львиный мост ", "Синий мост ", "Развод мостов ".
• Индустриальный. Появился сравнительно недавно, в начале XX века, с эпохой индустриализации. На картинах стали изображать промышленные объекты и сооружения - заводы, фабрики, мосты и другие объекты промышленной деятельности человека.
• Горный. Художники изображают величественные горные хребты, вершины и каньоны, живописные водопады, речки и озера. Гордые и неприступные горы всегда завораживали людей своей красотой. Но впервые пейзаж, на котором главным объектом выступили горные рельефы, появился в работах швейцарского художника Конрада Вица в XV веке.

Еще одно новое веяние в жанре живописи - космический пейзаж. Это планеты, звезды, галактики, космические корабли и все другое, что связано с космосом.

Натюрморт

Натюрморт - жанр живописи, в котором художник изображает различные объекты. Это могут быть фрукты, цветы, посуда, предметы интерьера и другое. Обычно их специально размещают на столе или другой плоскости. Этот жанр сформировался в Европе в XVI-XVII веках, хотя еще неизвестные художники Древнего Египта пытались максимально реалистично нарисовать простые предметы быта.

Через натюрморт художники могут передавать различные эмоции и настроения, свое представление об окружающем мире. Например, на картине "Солнечный натюрморт " художница Наталья Ротова использует яркие краски, играет с фактурами и цветом, чтобы передать настроение доброго солнечного утра. А в картине "Фиолетово-зеленый натюрморт " количество цветов ограничено.

На натюрморте могут изображаться и живые существа - люди, животные птицы, но они не выступают главными объектами произведения. Художники, работающие в этом жанре, для создания произведений используют разные техники и материалы. Чтобы создать более детальное и глубокое изображение, они могут делать дополнительные мазки, затирки, наносить несколько слоев краски.

Анималистический

Анималистический жанр представляет собой особый подвид в живописи, в котором главными объектами произведения выступают животные. Их изображают в естественной среде обитания либо на фоне различных сюжетов и событий.

С древнейших времен люди рисовали на стенах пещер животных, чтобы передать свои верования. Возраст таких "произведений" насчитывает тысячи лет. С развитием культуры и техники совершенствовался и формировался анималистический жанр в живописи. В Средние века животные изображались как символы и аллегории. Они использовались для выражения различных эмоций и идеологий, а также для изображения библейских историй и сюжетов из мифологии.

В период Ренессанса живопись животных получила новый импульс. Художники начали изображать их реалистично, с большей детализацией и вниманием к индивидуальным особенностям. Рисовали их отдельно или вместе с людьми.

Сейчас животных часто изображают с элементами абстракции, чтобы донести до зрителей свои мысли или передать настроение, как на картине современного художника Натальи Ротовой "Настроение весна ". Еще в современной живописи анималистический жанр часто используется для привлечения внимания к проблемам экологии и охраны животных, для передачи ощущения величайшего богатства природы. Художники стараются передать не только красоту и многогранность животного мира, но и помочь людям лучше понять свое место в природе и ответственность за сохранение жизни на планете.

Ню

Ню - это жанр живописи, в котором акцент делается на эстетику обнаженного тела. Название происходит от французского nudité ("голый"). Фактически этотжанр начал зарождаться еще в глубокой древности, когда художники изображали обнаженных людей на стенах храмов и пещер. В эпоху Возрождения ню стал популярным жанром в искусстве. К нему прибегали многие великие художники:

• Микеланджело;
• Рафаэль;
• Тициан;
• Рембрандт;
• Рубенс.

Они и другие живописцы создали прекрасные произведения искусства, изображающие обнаженные фигуры. При этом ню в живописи используется в разных форматах. Одни художники используют реалистичный подход, пытаясь максимально точно изобразить человеческое тело. Другие создают более абстрактные и экспрессионистские произведения.

Ню в живописи часто вызывало споры и критику. Скандальные работы Эдуарда Мане "Олимпия" и "Завтрак на траве" повлекли за собой яростные осуждения публики. Несмотря на это, жанр активно развивается и остается популярным искусством.

Интерьер

Интерьерный жанр в живописи - это изображения внутреннего убранства зданий или комнаты. Здесь большое значение придается детализации предметов, перспективе, композиции света, тени и цвета. Интерьер может отображать внутренний мир человека через предметы, которыми он окружает себя в своем доме или на рабочем месте. Подчеркивается социальная или национальная принадлежность людей, элементы эпохи.

Жанр интерьера большую значимость приобрел в XVII веке, когда художники на заказ начали изображать интерьеры богатых домов и замков. Это время, когда мебель и предметы декора становятся более детализированными и роскошными. В первую очередь это ярко отразилось в голландской школе живописи. Кухонный очаг или камин стали такими же героями произведений наравне с живыми персонажами.

Интерьеры представляются на картинах в разных стилях, от классических до современных. В исторических сценах они помогают лучше ощутить реалистичность происходивших событий. В жанровой и портретной живописи играют роль фона и сопутствующей сцены. Например, в произведении Натальи Ротовой "Звук мыслей и ожидания " одиноко стоящий стул рядом с сидящей девушкой как бы пронзительно кричит о том, что она давно и безнадежно ждет кого-то. В картине "Картина "Интерьер академии А.Л. Штиглица" " Наталья максимально точно передает атмосферу торжественности учебного заведения, альма-матери юных дарований.

Художники изображают не только богатые и роскошные интерьеры, но и более скромные, простые дома и квартиры. Так, на картине Василия Кандинского 1909 года "Интерьер (Моя столовая)" показана обычная комната, но в живых энергичных тонах. Произведение написано в период перехода Кандинского к абстракционизму. Главной визуальной составляющей здесь выступают передача цвета и формы. Вдохновленная картиной, Наталья Ротова спустя больше ста лет создает ее копию.

Разные живописные жанры представляют для художников уникальную возможность выражать свои мысли, эмоции и идеи через художественные произведения. У каждого из жанров свои особенности, которые выделяют его среди остальных.

Современный тренд живописи - самовыражение, стремление не писать по определенным канонам, а развивать свой собственный стиль. Но это не мешает классическим жанрам оставаться важным элементом для художников и зрителей. На нашем сайте вы можете напрямую заказать и купить любые картины современного художника Натальи Ротовой.